El origami de Picaruelo: 2015

21/6/15

LA BANDA DE JAZZ DE PICARUELO

Enero de 2014. Se acerca el cumpleaños de mi hermana pequeña. Desde hace tiempo llevo dándole vueltas a la cabeza para regalar alguna figura de papel a cada uno de los miembros de mi familia más directa, 5 hermanos incluido yo y mis padres. Pliego una teselación y la tiro a la basura, unas flores y no me convencen, ¿un animal? demasiado común, un enano de Joisel con doble seda. No me gusta el acabado.
De repente me acuerdo de aquella maravillosa exposición de Eric Joisel en Zaragoza el año 2013. Eric utilizaba un papel que se llamaba kozo. Lo encuentro y pliego otro enano. Sí, esta vez definitivamente SI. Es una preciosidad digna de regalarse. Al siguiente hermano ya tenía pensado regalarle un enano violinista porque le gusta mucho la música y tiene un violín. Con dos enanos el proyecto parece imparable.
Doblo un clarinete, lo acoplo al enano y el día 7 de febrero se lo regalo. Un éxito sin paliativos. En una carta privada le explico el proyecto y el silencio que debe guardar para mantener la sorpresa.
Ese mismo 7 de febrero nace el blog de El Origami de Picaruelo, inicialmente para hablar de todo tipo de temas relacionados con la papiroflexia pero que, por falta de tiempo, de momento ha quedado consagrado a este gran proyecto.

Me queda un mes y rápidamente me pongo con el segundo, el violinista. El primero ha sido el más difícil porque no conocía el papel y no sabía cómo tratarlo. Pese a ello los últimos días antes del 5 de marzo son ajetreados diseñando un violín, escribiendo el blog y dando forma a un enano que no había plegado antes. El 5 de marzo se lo regalo a mi hermano pequeño y es otro éxito. Con la banda completa hecha sigue siendo uno de los enanos que más me gusta.

Me queda poco más de un mes, el 18 de mayo, mi padre. Decido ir a por el saxofonista. Lo más difícil es diseñar el saxofón. En un día de intenso trabajo consigo una solución bastante satisfactoria y hago una prueba. Funcionará. Buscando incansable encuentro pintura acrílica de colores metalizados. El color oro me vendrá estupendamente. El 18 de mayo regalo el tercer enano. El proyecto ya empieza a vislumbrarse por el resto de la familia aunque los que ya lo sabemos permanecemos en silencio.

Por fin llega un periodo de relativa calma tras dos meses de duro trabajo. Hasta el 25 de julio no tengo ningún compromiso, lo malo es que el 26 de julio tengo otro y el 1 de agosto otro. Esta vez trabajaré en paralelo haciendo 3 enanos a la vez. Surgen así el flautista y el bandoneonista de mi hermana y hermano mayores y el platillista que será el mío.

Al final llego apuradísimo a final de julio pero consigo terminar en plazo.

Solo queda mi madre el 23 de agosto. Ya sabe que tendrá su propio enano. Pese a las vacaciones de verano termino en plazo uno de mis enanos más queridos, el bajista:

Y así llegue a final de agosto con 7 enanos hechos y sin ningún compromiso más de fecha. Me pude dedicar a algo que llevaba tiempo queriendo hacer, innovar modelos nuevos. El hecho de haber doblado ya enanos de 5 CPs diferentes me había abierto mucho la mente sobre las grandes posibilidades que ofrece el papel. Ya conocía la técnica del box-pleating gracias al grandioso libro de Robert Lang, Origami Design Secrets y empecé a pensar en pequeñas variaciones. Surgió el tamborilero y su tambor, una figura que cada vez reconozco que me gusta más.

Tras mi primer enano nuevo me lancé al segundo gran reto que me había impuesto, una mujer. Así diseñé a Milady que, con un un trombón, se convirtió en la trombonista:

Corría ya el mes de marzo de 2015, y tenía dos convocatorias pendientes, en junio se inauguraría una exposición de plegadores españoles en el EMOZ en Zaragoza y en abril otra exposición en el Museo de la Imprenta en mi ciudad, Madrid. Volvía a tener fechas porque quería inaugurar la banda en el mejor escenario posible, un museo. Al final fue en Madrid lo que me daba menos tiempo. Me lancé a hacer los dos últimos músicos en paralelo, el sausofonista y la arpista.
El sausofonista se lo regalé a mi hijo mayor de 9 años recién cumplidos que colaboró plegando la grulla que aparece sobre el zapato del músico:

La arpista se la regalé a mi hijo menor de entonces 6 años que colaboró plegando la pajarita que aparece junto al arpa:

Una semana antes de la montarse la exposición ORIGAMI - UN MUNDO EN PAPEL PLEGADO empecé a recopilar enanos por las casas de sus dueños y el día antes conseguí juntar la banda.

Aquella noche del 24 al 25 de abril me dediqué a fotografiarla ayudado por una enorme sábana azul que puse como fondo.

He aquí el resultado de todo este trabajo:

Durante este año he contado con la colaboración de numerosas personas, muchas origamistas, que con sus consejos y valoraciones me han ayudado a seguir con el proyecto. Gracias a todos. Gracias también a las personas que han creado/deducido alguno de los modelos que he plegado:

Y por supuesto gracias infinitas a Eric Joisel mi gran inspiración para hacer este proyecto.

El 25 de abril de 2015 la banda se instaló en la Imprenta Municipal de Madrid por unos meses, ha recibido la visita de muchos turistas y hasta de la televisión madrileña Telemadrid que inmortalizó al saxofonista. El 30 de agosto volverán a sus dueños a la espera de alguna buena ocasión para volver a juntarse.

Preparando la foto de grupo

¿Y ahora qué? Pues a seguir doblando papel y a seguir escribiendo el blog. Eso sí, cambiando la temática. Proyectos nuevos no van a faltar.

8/6/15

LA ARPISTA

El último componente de mi banda de músicos es otra mujer, una arpista. Por primera vez hago un músico sentado. Este es el resultado:

La arpista es una mujer con unas pequeñas coletas de diseño muy parecido a mi trombonista pero en una pose sentada. En la parte de abajo, saco dos pies que asoman por debajo de la falda. El CP es el siguiente:

La arpista parte de una cuadrícula de 36x36. La parte central superior del papel tiene 3 puntas, en el centro la del pelo y a ambos lados las dos coletas. Son puntas que salen del lado superior del papel para conseguir que sean finas y además simétricas. Eso es lo que obliga a aumentar la cuadrícula del papel de 32x32 que tenía la trombonista a 36x36. En el siguiente dibujo están marcadas las distintas partes del CP:

En rojo, el pelo. A ambos lados, en amarillo, las dos coletas. En azul las cuatro puntas que forman la cara. Alrededor de la cara, en verde un río de una división de ancho que separa la cara del resto de la cabeza. En la práctica nos añade una división al pelo y otra al cuello. En rosa otro río de dos divisiones de ancho que serpentea y forma el cuello. En naranja un rectángulo que formará el pecho, En la parte inferior del CP se ven dos puntas que formarán los pies, cada uno de 3 divisiones de largo.

El colapsado de este modelo no reviste mayor dificultad y es muy similar a la trombonista o el tamborilero. El reto viene en la parte de modelado para dar forma a la falda y sentar el modelo. A continuación pongo varias fotos del proceso:

Trasero de la arpista una vez aplicada metilcelulosa y dejado secar el modelo en posición sentada

Para modelar la falda sólo puedo recomendar mucha paciencia y mucha metilcelulosa. Un pequeño truco que usé se puede ver en la última foto. Impregné pequeñas pelotillas de papel en metilcelulosa y las puse provisionalmente detrás de la falda y los pies para ayudarme a darles la forma redondeada. También es un truco que usé para modelar el pecho.

Veamos ahora como hacer el taburete en el que se sienta la músico. Cuando pensé en la arpista siempre me la imaginé sentada pero nunca le di demasiada importancia al asiento. Cuando llegó el momento de hacerlo dudé entre varios modelos existentes en la biografía de origami pero ninguno me convenció. Decidí diseñar alguna cosa. Investigando por Internet en seguida encontré lo que buscaba:

Taburetes de 'conglomerado' diseñados por Dana Oxiles

El diseño era elegante y sencillo de 'copiar' en origami. Me puse a ello y enseguida diseñé mi propio taburete:

La parte más complicada del modelo son los arcos circulares que parten de las cuatro esquinas de arriba del taburete. Hay que tener mucho cuidado para marcarlas con precisión para que el modelo quede bien.Vamos a ver unas fotos de una prueba que hice antes del modelo definitivo y el proceso de plegado.

Partimos de un cuadrado:

Marcamos las 3 líneas paralelas que corren por cada diagonal y hacemos en el centro un pliegue tipo 'twist' rosa de Kawasaki.

Hacemos una plantilla simétrica con la forma de los pliegues circulares:

Utilizamos la plantilla para marcar con lápiz los pliegues circulares por el interior del papel:

Marcamos los pliegues circulares y desmarcamos:

Colapsamos la figura como si fuera un prisma rectangular. Marcamos el cuadrado superior y luego damos forma a las aristas. En la siguiente foto se ve una de las aristas.

Cerramos las aristas metiendo el papel hacia dentro y damos forma a los pliegues circulares. En la foto nos ayudamos de unas pinzas para secar el papel ya que en este caso estaba plegando en húmedo:

El taburete terminado:

Variando la proporción del cuadrado superior cambiamos la altura del taburete y por tanto su proporción. En el modelo final opté por un taburete de perfil alto:

Vista inferior del taburete, se aprecia en el centro el 'twist', pliegue de la rosa de Kawasaki

La tercera parte de esta figura es el instrumento, el arpa. A decir verdad, hasta que terminé el modelo no tenía mucha confianza en conseguir nada medianamente aceptable. Para mi, un arpa tiene que tener cuerdas, representarlo sin ellas me parecía inaceptable. Por otro lado, hacer un arpa con cuerdas de una sola pieza parece imposible porque tienen que ser extremadamente delgadas para ser realistas. Opté por un modular, para el marco utilizaría el CP brillantemente deducido del original de Joisel por Ricardo Montecinos y para las cuerdas, delgadas tiras de papel.

El CP del arpa es el siguiente:

Veamos algunos pasos del colapsado en un modelo de prueba que hice:

Y aquí el modelo final que plegué de papel kozo de 50x4.17 cm pintado con acuarela marrón y cómo voy preparando las delgadísimas cuerdas:

Por último un guiño a la papiroflexia tradicional. Si en el trombonista incluí una grulla como homenaje al origami de Oriente, en la arpista he puesto una pajarita como homenaje a la papiroflexia Occidental:

Una vez terminados los 4 modelos: arpista, taburete, arpa y pajarita queda el ensamblado final que se puede ver a continuación desde los 4 ángulos:

Y ya por fin, una vez terminados los miembros de la banda solo queda el último paso, juntarlos para la foto de familia.

9/5/15

EL SAUSOFONISTA

Había llegado el momento de enfrentarse al músico que desde el principio más había temido. No por el enano en sí, que no deja de ser parecido al resto de enanos que ya había plegado sino por el instrumento: el sausofón o sausófono, una especie de tuba que se enrolla alrededor del músico. Grande, con muchas curvas y con nada de información sobre cómo plegarla, al menos que yo conociera. Era todo un reto. Aquí os presento el resultado final, mi sausofonista:

En los últimos enanos que he ido plegando he añadido pequeñas innovaciones que enriquecen la banda. Este caso no iba a ser menos. Sobre la base del enano tradicional he añadido un injerto de papel que me ha permitido sacar un bigote que sobresale de la cara y además darle forma rectangular al final de los zapatos. En el siguiente dibujo se puede ver el injerto:

Y el CP final resultante que por suerte resulta ser una cuadrícula de 32x32 de plegado mucho más sencillo que el incómodo 28x28 del enano tradicional:

El colapsado de este enano es sencillo, prácticamente igual que el enano tradicional. Utilicé para este modelo un cuadrado de 62x62 cm de papel kozo. Partimos del CP:

Doblamos el injerto hacia dentro de forma que nos queda el CP del enano tradicional y lo colapsamos igual que colapsaríamos éste último:

El injerto es visible en la parte del gorro y los pies que quedan cuadrados en lugar de puntiagudos:

Por último, en el interior de la cara aparecen dos puntas, una a cada lado, que debidamente extendidas hacia fuera formarán los dos bigotes del enano:

El reto para mi en este modelo era como ya he dicho el sausofón. En las siguientes fotos se ve al sausofonista de Joisel expuesto en la Escuela Museo de Origami de Zaragoza, el EMOZ:

La parte frontal del tubo son 10 divisiones. Además se ve que la tuba empieza con mucho papel y adelgaza hasta ser muy fina en la boquilla. Esos dos parámetros me llevaron a concluir que lo mejor para plegar este modelo era usar un papel triangular muy alargado. Además, para ser lo más purista posible el triángulo debería ser simétrico, es decir isósceles. Necesitaba dividirlo en 10 partes todo a lo largo y además cada una de ellas tendría 3 lados. El lado central sería visible a lo largo de todo el tubo y los otros dos los desplegaría al final para modelar la campana. Eso me daba 10x3=30 divisiones. Si además añadía 2 más podía utilizarlas para cerrar el modelo.

Finalmente dividiría el triángulo en unas 'cómodas' 32 divisiones. Me quedó el siguiente CP: